Zupełnie inny przypadek miało zlecenie na logo Made With Heart. Tutaj kluczowa była kolorystyka, ponieważ miało ono być identyfikacją dla typowo kobiecej pracowni plastycznej (stąd róż). Na początku wyglądało ono tak, choć sama koncepcja nie była do końca określona przez zleceniodawczynię. Był to jedynie nasz pomysł:

Po kilku wymienionych mailach, okazało się, że całe „clue” projektu to wbudowanie go w okrąg, który tworzyłyby litery nazwy oraz taka modyfikacja serca, jaka stworzy z niego nieco mniej skomplikowany kształt:

Kolejne maile, nieco „dookreśliły” o co konkretnie chodzi, mianowicie okrąg nieco bardziej klasyczny, zamknięty, typowy dla oficjalnych stowarzyszeń, z dodanym, kolorystycznym wypełnieniem:

Na koniec należało jeszcze zmienić ogólną kolorystykę całości, co stworzyło taki efekt finalny:

Jak widać, ten przykład jest zupełnie odmienny i nie mamy na myśli jedynie wielu poprawek, jakie zażyczyła sobie klientka (w końcu klient nasz Pan), a „dorobienia” się przeze mnie czterech, dobrych logotypów. Jeśli więc ktoś zapyta, jaki jest sposób na dobry logotyp, będziemy zmuszeni odpowiedzieć – „nie wiemy”. Nie można udzielić jednolitej odpowiedzi, bo zbyt wiele czynników ją determinuje. Do tych, które już podaliśmy, można z czystym sumieniem dodać choćby tak prozaiczne, jak wena (lub jej brak) czy deadline. Ten post ma jedynie na celu przybliżyć, używając naszych przykładów, pewną niezbędną pracę, jaką niekiedy trzeba wykonać by z loga stworzyć coś dobrego i przyciągającego. Czasem trwa to kilka godzin, czasem kilka dni – nie można tego w żaden sposób ujednolicić. Jest to pewien proces twórczy, który dziś idzie nam wspaniale, innym razem zaś jak krew z nosa. Warto więc próbować, bowiem nigdy nie wiadomo, kiedy akurat trafi się nam ten, tak zwany, dobry dzień. ]]> http://www.artofmind.info/dobre-logo/feed 0 http://www.artofmind.info/przerabianie-zdjec-cinemagraph http://www.artofmind.info/przerabianie-zdjec-cinemagraph#comments Thu, 29 Mar 2012 15:23:30 +0000 Darek Jankowicz http://www.artofmind.info/?p=3629 Od dłuższego czasu nosiłem się z napisaniem tekstu o popularnych ostatnimi czasy cinemagraphach, czyli dosyć interesującej metodzie na przerabianie zdjęć. Spytacie pewnie co to takiego? Można powiedzieć, że to zwykły, animowany gif i w zasadzie takie stwierdzenie będzie poprawne, choć istotne są tu pewne szczegóły.

W Cinemagraphach oczywiście chodzi o ruch, choć ten, dla uzyskania najlepszego efektu, powinien być nieznaczny i zapętlony (np. powiewająca na wietrze flaga czy płonący ogień świecy). Ta metoda stała się niezwykle popularną formą przekazu już na początku 2011 roku, kiedy to amerykańscy fotografowie Kevin Burg i Jamie Beck zdecydowali się na stworzenie pierwszych cinemagraphów, w celu takiego przedstawienia pokazu mody.

Te niewielkie, zapętlone animacje stały się niezwykle popularne, a wielu artystów i amatorów zaczęło szukać technik na stworzenie swoich własnych prac. W Internecie pojawiła się cała masa samouczków, pokazujących jak zrobić dobry cinemagraph, używając jedynie własnego aparatu i programu graficznego (głównie Photoshopa). Mogę stwierdzić bez kozery, że w ciągu ostatniego roku sieć została wręcz „zalana” tego typu animacjami, a ich tematyka sięgała zarówno scen znanych z filmów, jak i mocnej erotyki. Jako, że reklama w Internecie jest jedną z niezwykle skutecznych metod marketingu, wiele firm wykorzystuje dziś cinemagraphy w swoich kampaniach reklamowych.

Technicznie cinemagraph pozwala na elastyczne podejście do tematu fotografii i filmowania (bowiem można stworzyć je zarówno ze zdjęć, jak i klipów wideo), co przy odrobinie wiedzy graficznej pozwala na dodanie animowanego tekstu, edycję kolorów itd.

Poniżej kilka przykładów świetnie wykonanych cinemagraphów, które z pewnością Was zainspirują (via http://www.tripwiremagazine.com )

Oto logo firmy Sun Microsystems, które stanowi idealny przykład tego, co chcemy Wam dziś pokazać.   Rozłóżmy je na części pierwsze:

Jak widać na całość loga składa się kilka elementów. Przede wszystkim jest to:

Sygnet – stanowiący graficzne przedstawienie danej marki

Logotyp – stanowiący tekstowe przedstawienie tejże marki

Tagline (opcjonalnie) – hasło reklamowe dodane do loga

Mamy więc trzy elementy składowe, które nie powinny być łączone ze sobą w nazewnictwie. Innymi słowy logo i logotyp to nie to samo, a niestety dosyć często zleceniodawcy nie uznają tej różnicy. Warto więc, przed przystąpieniem do pracy po prostu zapytać o który element tak naprawdę chodzi w zleceniu. Prawda, że to proste?